Luzern 041 8. 3. 2019
Wiener Duette und amerikanische Schatten
Eine Reise nach Wien, die abwechselnd durch das 18. und 20. Jahrhundert führt und eine Stradivari, die in einem Schweizer Bankschliessfach so vor sich hinschlummerte. Strauss‘ Duett-Concertino berührte das Publikum zutiefst, allen voran die charmante Fagottistin Sophie Devraux.
Als Geigerin interessierte mich am Donnerstag nicht nur das Programm von «Vienna meets Lucerne», sondern auch die in allen Zeitungen gerühmte Stradivari «Sellière». Mit dieser beginnen nämlich die Zusammenhänge von Luzern mit der österreichischen Hauptstadt: Carolina Ferni, eine ehemalige Besitzerin der Stradivari, trat in jungen Jahren regelmässig international auf. Ihr Debüt in Wien 1858 wurde damals von einem Kritiker der Wiener Jagd-Zeitung wenig goutiert. Später etablierte sich Carolina Ferni als Gesangspädagogin. Die Besucher*innen in Luzern warten derweil gespannt auf den Eintritt der Orchestermitglieder. Die Blautöne in der Bekleidung einzelner Spielerinnen fallen auf eine eigentümliche Weise auf. Daniel Dodds betritt als Letztes den Saal und lächelt dem Publikum freundlich zu. Ich kann es kaum erwarten, das Streichsextett von Richard Strauss in Streichorchesterfassung zu hören. Der Einsatz von Daniel Dodds ist klar und prägnant, seine Führung gekonnt eingesetzt. Die romantische Ader, die das Werk durchdringt, lässt das Publikum vergessen, dass Richard Strauss diese lebhafte und beseelte Musik just nach dem Ende des zweiten Weltkriegs schuf. Die Atmosphäre, welche die Festival Strings zeitweilig kreieren, raubt den Zuhörer*innen den Atem. Gelegentlich wird diese Magie jedoch von intonatorischen Unsicherheiten getrübt, die leider an diesem Abend noch öfters auftreten werden.
Das erste Highlight des Abends sind die zwei Solisten in der Sinfonia Concertante Mozarts. Der Bratschist Tobias Lea und Daniel Dodds bilden eine Symbiose der ganz besonderen Art. Jede Artikulation und jeder Atemzug sind aufeinander abgestimmt. Dabei kann man den amerikanischen Schatten über Mozarts Musik nicht überhören: Legati und Vibrati ziehen sich durch das ganze Stück hindurch, doch nach einiger Zeit stört es nicht mehr und man geniesst die kammermusikalische Bestleistung, die sich hier bietet. Der etwas gedämpfte Klang der Stradivari webt sich angenehm in die anderen Instrumente ein und erzeugt in den hohen Registern eine brillante Klangfarbe, die keineswegs grell scheint. Ein interessanter Fakt zu diesem Werk: Die Solo-Bratsche war damals in D-Dur notiert und wurde um einen halben Ton höher gestimmt, um sich solistisch mehr vom Orchester abheben zu können. Nach der Pause wird das Publikum mit dem Duett-Concertino für Klarinette, Fagott und Kammerorchester auf eine erstaunlich charmante Weise zurück in die Nachkriegszeit geführt. Man vermutet eine nostalgische Phase, in der sich Strauss auf seine Jugend-Werke für Holzbläser besann. Die Fagottistin Sophie Devraux und der Klarinettist* Matthias Schorn erwecken während ihres Auftritts den Eindruck eines schüchternen, sich neckenden Liebespaares. Traumhaft schöne Dialoge kristallisieren sich heraus und man wundert sich abermals, wie es Strauss möglich war, 1947 derart zauberhafte Musik zu Blatt zu bringen. Der Begleit-Teppich, den das Orchester kreiert, vermittelt in dieser herzerwärmenden Szene ein Gefühl der Geborgenheit. Überall im Publikum hört man Worte der Bewunderung. Im letzten Teil des Abends präsentieren die Festival Strings die 29. Sinfonie. Spritzig, energetisch und sehr präzise, emotional. Die Festival Strings Lucerne motivieren sich gegenseitig zu Glanzleistungen. Zum Abschluss erklingen in die Höhe jagende Sechzehntel und die Schlussakkorde verschwinden in tosendem Beifall.
Salzburger Nachrichten 6. 1. 2019
Willi Resetarits begeistert mit musikalischer Vielseitigkeit
Willi Resetarits ist jüngst 70 geworden, steht seit 55 Jahren auf der Bühne – und braucht imma no kan Dokta, weil: Er hat den Rock’n’Roll. Aber nicht nur, sondern auch Herz und G’spür für unterschiedlichste Stile, vom Beat über Gershwin, Blues und kroatische Chöre bis zum Ostbahn-Rock, wie er am Freitag beim ersten seiner beiden Geburtstagskonzerte in der Stadthalle eindrucksvoll bewiesen hat. „Alle seine Bands“ – wie im Programm angekündigt – bedeutet bei Resetarits: zwölf samt Zusatz-Gästen. Das geht sich an einem Konzertabend beim besten (Durchhalte-)Willen nicht aus, daher das Double Feature Freitag-Samstag. „The Odds“ – als Beat-Band 1963 im Wiener Gymnasium Ettenreichgasse gegründet – legten, obwohl kräftig gealtert, am Freitag gleich ordentlich mit dem Kinks-Klassiker „You Really Got Me“ los. Bruder Lukas aka „The G-Man“ verstärkte gesangstechnisch bei Van Morrisons „Gloria“.
Deutlich leiser dagegen Partie Nr.2: Das Damen-Quartett String Fizz swingte mit Geigen, Cello und Bratsche sowie Tini Kainrath an den Vocals durch Gershwin-Songs. Dann kamen die Herrschaften vom Stubenblues, dem ersten großen Resetarits-Projekt nach der „Pensionierung“ von Dr. Kurt Ostbahn, dazu – mit grandiosen Vertonungen von H.C. Artmann-Texten wie „Da r abrüü“, aber auch Launigem wie „Der Mond“ samt Gastsänger Gerald Votava, der mit einem Discokugelartigen Helm durchs Publikum spazierte.
Teil 2 von Teil 1 des Doppel-Abends eröffneten Schorny & Friends rund um Philharmoniker-Klarinettist Matthias Schorn, nach kurzer Zeit unterstützt von den „Strottern“, ehe „Die 3 Resetarits“ – Willi, Kabarettistenbruder Lukas und ORF-Moderator Peter – den kroatischen Part eröffneten, der von der Formation Basbaritenori grandios fortgesetzt wurde. Schließlich der erwartete ganz starke Abgang: „Dr. Kurt Ostbahn“ samt den Musikern seines Vertrauens, aber: unplugged, mit Depeche Mode-Schlagzeuger Chris Eigner an den Garbage Drums (z. B. einer runden Plastik-Mülltonne aus dem Baumarkt als Bassdrum). „Da Joker“ als Opener, Springsteens „Feuer“ als Rumba angespielt, eine unglaublich dichte Version von „Neiche Haut“ und zuletzt „Wann die Musik vuabei ist“ – gewidmet dem im Jahr 2000 verstorbenen „Ostbahn“-Erfinder und kongenialen Texter Günter Brödl („Trainer“).
Willi Resetarits-JüngerIn, was willst Du mehr… aber es gibt ja noch (viel) mehr: Samstagabend spielt der alte Herr Wilhelm mit den Schmetterlingen, der „Familienband“ inkl. Schwester Johanna, der „Molden Bande“ (also wie eh immer mit Molden, Soyka, Wirth), den Neuen Wiener Concertschrammeln und der Formation RP5 mit Jazz-Saxophonist Wolfgang Puschnig. Das Grande Finale bestreitet dann wieder „Dr. Kurt Ostbahn“, wobei die Musiker seines Vertrauens am zweiten Abend von den Gaststars Gerald Votova und Schiffkowitz (STS) aufgefettet werden.
Und das ist immer noch nicht alles: 2019 gibt es auch wieder das beliebte Ostbahn-Doppel auf der Kaiserwiese beim Wiener Riesenrad (23. und 25. August). Da bleibt nur zu unterstreichen, wie verdienstvoll sich Willi Resetarits um die unterschiedlichsten Facetten heimischer und internationaler Musik und natürlich die unterschiedlichsten seiner Fan-Gemeinden kümmert – weswegen es voll ok ist, dass er am Samstag nach dem Konzert von Wiens Kulturstadträtin Veronica Kaup-Hasler das „Goldene Ehrenzeichen für Verdienste um das Land Wien“ erhält.
Ostsee Zeitung 6. 1. 2019
Glanzvolles Fest mit betörendem Gesang
Gespannte Erwartung, festliche Stimmung, fröhliche Gesichter und angeregte Gespräche – die Neujahrskonzerte der Festspiele MV auf Schloss Ulrichshusen sind der ultimative Kick für alle Liebhaber sehr persönlicher Begegnungen und so unorthodoxen wie musikantisch begeisternden Musizierens. Ein Unterfangen mit interpretatorisch wie in den Präsentationsformen eigener Tradition – so auch am Sonnabend.
Wahre Begeisterungsstürme
Da liegt ein genussvoll schwelgerisches Erinnern geradezu in der Luft: etwa an die hinreißenden „Wiener Abende“ mit dem österreichischen Klarinettisten Matthias Schorn und seinem Theophil-Ensemble, dem ungewohnt neue Kammermusik-Facetten präsentierenden Duo Daniel Hope (Violine) und Sebastian Knauer (Klavier), dem Faure-Klavierquartett oder dem fantastischen l’ornamento-Barockensemble, ganz zu schweigen von der sensationellen Sopranistin Simone Kermes, die nun zum dritten Male – erstmals gemeinsam mit Matthias Schorn und dem Pianisten Daniel Heide – erneut wahre Begeisterungsstürme entfachte. Nicht etwa, weil es jahreszeitgemäß Konfetti-Atmosphäre gegeben hätte oder besonders „lustig“ zugegangen wäre. Mit höchstem künstlerischen Anspruch und der Bündelung von programmatischer Vielfalt, entspannter Besinnlichkeit und entfesselter Musizierlaune aber schon. Gewollt also auch, dass man mit der gewählten, im Zusammenwirken nicht eben häufigen Besetzung vokal wie instrumental ganz auf sinnliche, betörende Sanglichkeit orientierte, das Klavier ausdrücklich einbezogen.
Attraktive Arrangements
Indiz für konzeptionsorientiertes, wenngleich unauffällig serviertes Planen war auch ein finaler Programmteil, der als Auftrag der Festspiele zusätzliche und besonders attraktive Arrangements für Gesang, Klarinette und Klavier bot. Festspiel-„Geheimwaffe“ als Pianist, Improvisator und Arrangeur, Jarkko Riihimäki , hatte hier mit Film-und Opernadaptionen wieder glänzende, musikalisch sehr überzeugende Arbeit geleistet.
Wie denn dieser besondere Abend natürlich vom akustischen Eindruck lebte. Und der war wieder vom Allerfeinsten. Als Duo Gesang und Klavier, als Trio zuzüglich Klarinette, reichte das Angebot von Barock bis ins 20. Jahrhundert, von Monteverdi, Merulo und Pergolesi über Mozart, Schubert, Schumann und Mendelssohn bis zu französischen Impressionisten und der Revue der „wilden Zwanziger“. Fabelhaft übereinstimmend im gestalterisch ausgefeilten Zusammenwirken, vor allem aber authentisch in wahrlich jeder stilistischen Spezifik, blieben buchstäblich keine Wünsche offen: Ein Klavierspiel von selten so kultiviert präsentierter Delikatesse, himmlische Klarinettenklänge und ein Sopran, dem zwischen tragischem Monteverdi-Lamento, klassisch-romantischem Schmelz, französisch impressionistischer Klangfinesse und Friedrich Hollaenders Marlene-Dietrich-Sound keine zudem ganzkörperlich durchlebte Ausdrucksnuance fehlte. Von der nur euphorisch zu beschreibenden Gesangstechnik und sängerischen Gestaltungsfähigkeit einer Simone Kermes ganz zu schweigen.
Ankerfunktion Ulrichshusens
16 Einzelstücke, jedes als originäres Kunstwerk eine anders glänzende Perle – und alles Hochkaräter. Musikalisch eine grandiose Vorstellung, aber nicht ohne Hintergrund. Dr. Fein hat ihn formuliert. Er sprach vom gezielt Besonderen, vom jedesmal Neugierigmachen, auch von der „Anker“-Funktion Ulrichshusens als einer im Land, in der Heimat verwurzelten und vielfältige Begegnungen ermöglichenden Konstante. Da ist wohl schon von einer Mission zu sprechen. Es ist aber auch schon viel, wenn Besucher – hier spontanen Gesprächenseindrücken zu verdanken – einfach beglückt und „dankbar für diese Möglichkeiten“ nach Hause fahren. Und selbstverständlich wiederkommen.
Schwäbische 26. 6. 2018
Respekt: Faltenradio begeistert seine Fans in Langenargener erneut
Erwartungsvolle Spannung beim Publikum im ausverkauften Schloss Montfort in Langenargen. Ein ausgedrucktes Programm gab es bewusst nicht. Was werden die vier Ausnahmemusiker nach ihren umjubelten Auftritten „Faltenradio“ und „Zoo“ bei ihrem nunmehr dritten Konzert aus dem Hut zaubern?
„Die Zukunft unserer Welt wird allen Völkern gemeinsam sein oder sie wird sich als eine sehr unwirkliche Zukunft erweisen.“ Dieses Zitat von Leonard Bernstein stellte das Quartett an den Anfang seines neuen Crossover-Programms mit dem Titel „Respekt“. In der Ouvertüre zu „Candide“ des Weltmusikers war man direkt vom einzigartigen Klang des Ensembles verzaubert. Füllige Harmonien entlockte Alexander Maurer dem diatonischen Knopfakkordeon, steirischer Kosename „Faltenradio“. Ein sattes, tiefes Fundament lieferte Stefan Prommegger auf der Bass-Klarinette. Matthias Schorn und Alexander Neubauer konnten sich mit ihren B-Klarinetten in rhythmisch vertrackter Melodik oder weichen Kantilenen darüber entfalten. Bestechend die virtuosen Unisonoläufe in der Coda am Schluss.
Das Motto Bernsteins „Es gibt keine U- und E-Musik, sondern nur gute und schlechte Musik“, stand über dem weiteren Programm. Ein einfacher „Boarischer“ oder ein schwungvoller, volkstümlicher Walzer „Gmiatlich muaß’s sei“, in perfekter Stilistik vorgetragen, entlockte dem Publikum ein zustimmendes Schmunzeln. Und damit keine Langeweile aufkommt, gab es dazwischen ein „liebevolles“ Wettrennen der einzelnen Stimmen in einer schnellen Fuge von Emanuel Bach.
Respekt für den Mut, „D’Zigeiner san kumma“ von Konstantin Wecker ins Programm zu nehmen. Begleitet von der Harmonika im Walzertakt rezitierte Matthias Schorn mit ausdrucksstarker Mimik und Stimme den 1981 entstandenen Text gegen den Wahnsinn der Fremdenfeindlichkeit. Die Umspielungen und melancholischen Zwischenspiele mit Klarinetten verstärkten die Betroffenheit bei den Zuhörern. Mit rhythmischer Kraft und eruptiver Gewalt mit Fortissimo-Akzenten lebte „Fuga y Misterio“ von Astor Piazzolla. Im lyrisch langsamen Mittelteil führte ein warmes Klarinetten-Solo in die geheimnisvolle Welt des argentinischen Tangos.
Mit behutsamer Entwicklung durch verschiedene Soloeinlagen entstand in „Mondor“, eine Originalkomposition von Georg Breinschmid, und „Floating Thoughts“ von Viola Falb, einer österreichischen Jazzerin, eine lässige, coole Bar-Stimmung. Nach einer spritzigen Polkaeinlage von Dimitri Schostakowitsch beschloss das „Ständchen“ von Franz Schubert mit expressivem Solo von Matthias Schorn und romantischem Gesamtklang einen in sich geschlossenen Konzertabend. Da der Applaus auch nach der ersten Zugabe mit einem Stück der Original Oberkrainer nicht enden wollte, gab Matthias Schorn den Falco mit „Amadeus“ unterstützt von seinen rockenden Kollegen. Stehende Ovationen mit viel Respekt für das Quartett „Faltenradio“.
Schweriner Volkszeitung 19. 3. 2018
„Nein, ich hör nicht auf zu träumen“
Konstantin Wecker, der große deutsche Liedermacher auf der von Winterstürmen vereisten Insel. Doch wer den romantischen Anarchopoeten am Sonnabend zum Abschluss des Festspielfrühlings Rügen in der ausverkauften Nordperdhalle Göhren erleben durfte, dem wurde warm ums Herz, der wird von einem wahrhaft einzigartigen Konzert erzählen können. Denn die alten und neuen Lieder, Weckers Gedichte und hintersinnigen Texte verschmolzen ebenso wie die Musiker der Begleitband allein für diesen Abend zu einem Programm, in dem der 70-Jährige einmal mehr – ganz im Sinne von Novalis – stimmgewaltig die Welt zu poetisieren suchte.
Man könnte das Konzert auch als eines zwischen Zärtlichkeit und Zorn beschreiben oder als Treffen der Generationen, weil es der Künstlerische Leiter des Festspielfrühlings, der Klarinettist Matthias Schorn, war, der die nur scheinbar verblüffende Idee hatte, Konstantin Wecker zu diesem Abschlusskonzert einzuladen und ihm eine Band von Musikern zu schenken, mit denen er noch nie gespielt hat.
Für Festspielliebling Schorn wurde damit ein Traum wahr. Und Wecker ließ sich gern auf dieses Unternehmen ein. „Wenn Matthias Schorn, dieser Weltklasseklarinettist, die Musiker aussucht, kommt dabei auch etwas heraus“, so der Liedermacher im Gespräch mit unserer Zeitung. Auch das Geheimnis einer wundersamen Auferstehung verriet er uns nach der Abschlussprobe am Nachmittag. Wir wollen es noch ein wenig hüten. Nur so viel. Es hat mit Willi zu tun.
Schon nach wenigen Tönen auf dem Piano wusste wahrscheinlich fast jeder im Saal, dass Konstantin Wecker gleich im ersten Lied seinen größten Hit singen würde – die im bayrischsten Bayrisch erzählte Geschichte von Willi, der seit 40 Jahren in jedem Wecker-Konzert erschlagen wird. „Wie erschreckend aktuell“, ruft der Sänger, um dann, wie noch oft an diesem Abend, mit rechter Gesinnung, mit Killerkapitalismus und Finanzzombies abzurechnen, für eine gerechte, grenzenlose Welt zu plädieren und immer wieder Mut zu machen für ein selbstbestimmtes, angstfreies Leben – „Du selbst hast das Recht, dein Richter zu sein“. Natürlich spielte der seit vielen Jahren in der Toskana lebende Songpoet in dem dreistündigen Konzert all die Hits, die seine Fans erwarten durften – „Was ich an dir mag“, „Gefrorenes Licht“, „Lass mich einfach nicht mehr los“, „Wenn der Sommer nicht mehr weit ist“, „Nein ich hör nicht auf zu träumen“ – und wurde dafür zum Schluss mit stehenden Ovationen gefeiert.
Wie ein stolzer Vater drehte sich der zuweilen etwas milder scheinende Chef immer wieder zu seinen jungen Musikern um, ließ auch sie an Bass (Georg Breinschmid), Geige und Gitarre (Die Strottern), Klavier (Jarkko Riihimäki) und Klarinette (Matthias Schorn) glänzen und sang, jazzte und spielte mit ihnen, als kennten sie sich schon ewig. Auch das Pianoduell mit seinem langjährigen Freund und Begleiter am Klavier, Jo Barnikel, entwickelte sich erneut zu einem großen musikalischen Spaß. Von seinem Vater, dem erfolglosen, weisen Sänger, der den kleinen Konstantin die Welt der klassischen Musik erschloss, zeichnete Wecker im Laufe des Abends ein berührendes Porträt – „Du hattest die Größe, ich hatte Glück.“
Nach vielen vielen, auch italienisch gesungenen Zugaben, entließ Konstantin Wecker dann die über 1000 Jünger seiner Festspielfrühling-Gemeinde mit einer nahezu altersweisen Botschaft in die eisige Nacht: „Glück ist flüchtig, kaum zu fassen, es tut gut, sich einzulassen.“ Sollten wir nach diesem Abend noch einmal in ein Wecker-Konzert gehen? Auf dem Weg nach Hause dachten wir jedenfalls mit den Worten eines anderen deutschen Liedermachers: „Vielleicht wird‘s nie wieder so schön.“
Und Willi? Der ist immer noch unangepasst und wütend und laut. Damals in der Kneipe ist er wirklich mit einem Messer fast auf den Tod verletzt worden. Aber er lebt, der Willi.
Ostsee Zeitung 19. 3. 2018
Musikalische Revolution der Zärtlichkeit
Umjubeltes Abschiedskonzert des Rügener Festspielfrühlings mit Konstantin Weckers „Poesie und Widerstand“ am Sonnabend in der Göhrener Nordperdhalle. Intendant Markus Fein und Matthias Schorn, künstlerischer Leiter des Rügener Festspielfrühlings, waren ergriffen nach dem Abschlusskonzert am Sonnabend und mit ihnen 700 Zuhörer in der ausverkauften Göhrener Nordperdhalle. Viel „Poesie und Zärtlichkeit“ hat Konstantin Wecke in seiner Kindheit erfahren und sollte einer werden, der das auch weitergeben kann. Wecker berührt die Menschen tief im Inneren und gibt ihnen etwas, das sich offenbar jeder im Grunde seines Herzens wünscht. Was im modernen Kulturbetrieb „Attitüde“ heißt, ist bei Wecker blanke Authentizität und als er nach fast drei Stunden die letzte von etlichen Zugaben anstimmt, hätte man eine Stecknadel fallen hören. „Es sind die Momente der Stille, nicht des Applauses, die den Künstler ehren“, bedankt sich der Liedermacher dafür anschließend mit Tränen in den Augen.
Grandiose Musiker und Ausflüge in die Wissenschaft
„Ich habe das Gefühl, dass gerade etwas sehr Gutes passiert ist“, kommentiert ein ebenfalls sichtlich gerührter Matthias Schorn das Geschehen auf der Bühne, Der Klarinettist der Wiener Philharmoniker war gemeinsam mit Georg Breinschmid (Kontrabass), dem Wienerlied-Duo „Die Strottern“sowie Jo Barnikel und Jarkko Riihimäki am Flügel Teil davon. Gemeinsam mit dem von ihm verehrten Konstantin Wecker hatte Schorn die Lieder des Abends ausgewählt, arrangiert und begleitet. So wurde der „Leiermann“ aus der Winterreise von Franz Schubert zum fetzigen Klezmer-Song und die Klasse des Ensembles wurde spätestens bei dem improvisierten Medley von Kalinka über einen Syrtaki bis zum Ententanz offenbar. Eindringlich, nie aufdringlich, rezitiert Wecker zwischendurch eigene Gedichte, erzählt vom Maulbeerbaum vor seinem Fenster und macht Ausflüge in Philosophie („Poesie lehrt uns, dass Worte nur Symbole sind“) und Naturwissenschaften („Eigentlich ist Materie nichts anderes als gefrorenes Licht“). Den schwungvollen Blues, „Mich hat der Wehdamm“, beendet er schnaufend mit dem Bein auf dem Klavier und zum Lied „Questa nuova realta“ (Diese neue Wirklichkeit) wandelt er Fans umarmend durch die Reihen des Publikums.
Politische Botschaften und Liebeslider
Offiziell wollten die Festspiele keine politische Botschaft senden, aber bereits am Donnerstag wurde es gesellschaftskritisch, als der Chansonnier HK Gruber Lieder von Eisler und Weill sang. Auch Konstantin Wecker machte beim Göhrener Abschlusskonzert aus seinem Herzen keine Mördergrube. Das tut er nie. Sein Publikum erreicht er aber vor allem mit der „Poesie der Zärtlichkeit“. Umjubelt waren daher Lieder wie das „Liebeslied eines älteren, gereiften Herrn, das man auch im Sitzen singen kann“. „Denn was böte die Zeit mir, die mir noch bliebe / brauch’ dich zum Leben, weil ich Dich liebe“, heißt es darin. Spätestens bei „Buonanotte Fiorellino“ (Gute Nacht, Blümlein) flogen ihm die letzten Herzen zu: „Wir sind ja nun schon ein altes, nur selten idyllisches Paar. Doch ich spüre noch immer den zärtlichen Zauber, der in uns von Anfang an war“, sang Wecker zum Sterben schön. Wecker sei ein „poetischer Philosoph von großer Weisheit“, schwärmte eine Besucherin. Der beendet den Abend mit dem Wunsch: „Einfach wieder schlendern, ohne höh’ren Drang. Absichtslos verweilen, in der Stille Klang“, sprach’s und schlenderte zur Abschiedsparty im Selliner Cliff Hotel.
Münchner Merkur 5. 2. 2018
Vier musikalische Freigeister voller „Respekt“
Polling – Liest man „Weltmusik“ auf Konzertplakaten, weiß man inzwischen recht gut, auf was man sich einstellen darf. Crossover-Projekte boomen. Lässt man sich – wie am Samstag zahlreiche Gäste der traditionsreichen „Hörtnagel“-Konzerte im Pollinger Bibliotheksaal – verführen, dem österreichischen „Faltenradio“ Gehör zu schenken, taucht man in eine Art Wellenbad aus Überraschung, Faszination, Tiefgang, Haltung und purer Musizierlust ein. Sie sind zu viert, meist drei Klarinetten und eine Steirische. Sie wechseln aber auch gerne durch, denn alle vier sind instrumental und gesanglich multitaskingfähig – inclusive (Body-)Percussion. Sie sind Top-Profis, lehren an renommierten Hochschulen und stecken in den weltbesten Orchestern, wie Matthias Schorn als Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker oder Instrumentalkollege Alexander Neubauer von den Wiener Symphonikern. Beide einfach umwerfend in ihrer Farbpalette und Stilsicherheit. Gemäß dem Programmtitel „Respekt“ zitieren sie erst einmal Leonard Bernstein: „Die Zukunft unserer Welt wird allen Völkern gemeinsam sein oder sie wird sich als eine sehr unwirtliche Zukunft erweisen.“ Dann feuern sie als Kostprobe ihrer bestechenden Instrumentalkunst eine Bearbeitung von Bernsteins „Candide“-Ouvertüre in den Saal. „Glauben wir an eine gemeinsame Zukunft?“ Extrem trocken kommen die weltanschaulich-philosophischen Zitate, die in den Abend eingebunden sind. Zwinkert da beim aufmerksam beobachteten Streitgespräch nicht bereits die andere Seite des Konflikts verführerisch herüber? Zur Untermauerung dieser These schmilzt ein extra feiner Boarischer für Klarinetten-Terzett und Ziach im Pollinger Pastell dahin. Dieser Glücksvierer, der ganz locker in Jeans und Pulli auf der Bühne steht, macht eines rasch klar, auch wenn es Klassikpuristen den Schweiß auf die Stirn treibt: Die strikte Trennung musikalischer Genres ist passé. Denn der musikalische Schöpfungsprozess, wenn er so brillant und lustvoll zelebriert wird wie hier, schenkt in jedem Fall eines: Genuss pur. Zum liebevollen Wettrennen der Stimmen wird Carl Philipp Emanuel Bachs „Presto“. Die elegant geschmeidige Steirische von Alexander Maurer liegt auf der Überholspur, eng auf den Fersen ist ihr Stefan Prommeggers himmlische Bassklarinette. Die Freiheit, mit der sich „Faltenradio“ jazzig groovend bewegt, ist schon beinahe unerhört. Auch gesellschaftlichen Zündstoff scheuen diese Musiker nicht. Erst muss es „Gmiatlich sei“, ehe es den Zigeunern zum Konstantin Wecker-Song an Leib und Leben geht. Ob Schuberts Seelentrost, ultraschräger Steirer oder Balkan-Polka, die Begeisterung ist am Anschlag. Als es bei der finalen Zugabe „clap your hands“ heißt, hat „Faltenradio“ längst alle um den Finger gewickelt. Matthias Schorn greift zum Mikro und schleudert Falcos „Rock me Amadeus“ raus, dass eigentlich der Stuck von der Decke kommen müsste. Selten so gelacht in Polling. An Ende ist man berührt und einfach glücklich.
Donaukurier 9. 1. 2018
Zu Recht ausverkauft
Ungewöhnlich, abwechslungsreich, besonders, musikantisch, begeisternd: So ungefähr müsste ein Bericht über ein Konzert der Gruppe Faltenradio beginnen, und deshalb beginnt dieser Bericht über das Schrobenhausener Pavillonkonzert von Faltenradio auch genau so.
Nein, es ist keine Boygroup, die sich im untergehakten Verbeugen auf der Bühne des Musikschulpavillons präsentiert; vielmehr sind es vier klassische Musiker, die es sich erfolgreich zum Ziel gesetzt haben, auf das Eindrucksvollste zu belegen, dass Musik keine Grenzen kennt; ebensowenig wie die Musizierfreude der drei Klarinettisten Matthias Schorn, Alexander Neubauer und Stefan Prommegger mit Alexander Maurer an der Steirischen Harmonika (vulgo: Faltenradio), die der Gruppe ihren ironischen Namen gibt. Das Programm des Abends trägt den Namen „Respekt“, was nun wiederum gar nicht ironisch, sondern ganz ernst gemeint ist. Die für Musiker wichtige aufrechte Haltung möchte Faltenradio dem Publikum auch inhaltlich vermitteln, durch nachdenklich machende präzis-knappe Zwischentexte wie (auf anderer Ebene) durch die Programmfolge. Mitreißend fängt es bereits an, nämlich mit der Ouvertüre zu Leonard Bernsteins Musical „Candide“, auf der Suche nach der „besten aller möglichen Welten“. Geht denn das mit nur vier Mann statt vollem Symphonieorchester? Jawohl, das geht, aber nur mit solchen vieren, die sich im Zusammenspiel auf so bruchlose Übergänge, auf so feine Abstufungen, auf ein so delikates Piano und dann wieder ein so rasend-exaktes Davonstürmen verstehen.
Nicht weniger eindrucksvoll das verschlungen dahineilende Schlusspresto aus dem späten G-Dur-Flötenquartett von Carl Philipp Emanuel Bach, das aus dem Faltenradio in größtmöglicher Prägnanz und Vitalität ertönt; dazwischen immer wieder ein Stück Volksmusik, ein Boarischer oder ein Steirer, mit unverminderter Perfektion und Musikalität gespielt, oder für das Ensemble entstandene jazzige Originalwerke wie Mondor von Georg Breinschmid. Bevor der Abend sich zum behaglichen Wohlfühlprogramm auswachsen könnte, sorgt Konstantin Weckers „D’Zigeiner san kumma – und de mach ma heit dod“ für Beklemmung im Publikum, das mit einem Harmonika-Solo von und mit Alexander Maurer nachdenklich in die Pause entlassen wird. Crossover und Stilvielfalt auf gleichbleibend hohem Niveau auch im zweiten Teil: Dabei ist Faltenradio für den Kunstmusik-Tango Fuga y Misterio aus Astor Piazzollas Tango-Oper „Marià de Buenos Aires“ genauso zu haben wie für einen „musikalischen Spaß“, der Tonmaterial der Neuen Deutschen Welle in die New Yorker Bronx versetzt und wohl am besten als eine klanggewaltige Studie in Akkordarbeit für das tiefe Holz (zwei Bassklarinetten und ein Bassetthorn) umschrieben wäre. Das Ganze noch versehen mit ungewohntem Verfremdungseffekt, wenn ein scheinbarer Stromausfall die Zuschauer plötzlich nur mehr zu Zuhörern macht, und eine pfiffige Zugabe mit Matthias Schorn, der in bester Falco-Manier „Rock me, Amadeus“ sprechsingt.
Beeindruckend ist neben dem virtuosen Können die grenzenlose Musizierfreude der vier Musiker, die in anscheinend sämtlichen Musikgenres gleichermaßen stilsicher zu Hause sind. Nach einer Oberkrainer-Nummer zeigt Faltenradio am „Ständchen“ aus dem Schwanengesang, wie leise und verwehend-zart Schuberts Lieder flehen können. Beeindruckend und höchst berührend, doch nicht verwunderlich – Neubauer ist Klarinettist der Wiener Symphoniker, Schorn ist der Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker. Nicht nachlassende Begeisterung bereits nach der ersten Nummer im zu Recht ausverkauften Saal – viel Respekt für und vor „Respekt“!
Die Rheinpfalz 15. 12. 2017
Mozart in Superlativen
Matthias Schorn, Kit Armstrong und das Armida Quartett konzertieren im Ludwigshafener BASF-Feierabendhaus
Künstlerpech! Geplant war für das Ludwigshafener BASF-Kammerkonzert am Mittwoch die Uraufführung von Kit Armstrongs Komplettierung eines Fragments für Klarinette und Streichquartett von Mozart. Sie musste verschoben werden, da das Armida Quartett wegen Wetterchaos nicht rechtzeitig aus London eintreffen konnte, um das neue Stück zu proben. Stattdessen erklang im Feierabendhaus Mozarts Trio in Es-Dur für Klavier, Klarinette und Viola ( „Kegelstatt-Trio“). Zu hören gab es daher Mozart pur; das „Kegelstatt-Trio“ wurde umrahmt von seinem ersten Klavierquartett in g-Moll und im zweiten Teil dem Klarinettenquintett in A-Dur. Ausführende waren das erwähnte Armida Quartett – mit Martin Funda (Primgeiger) und Johanna Staemmler (Violine), Teresa Schwamm (Viola) und Peter Philipp Staemmler (Cello) -, Matthias Schorn, Titelheld des BASF-Künstlerporträts in der laufenden Saison, und am Flügel Kit Armstrong, Künstler in Residenz der Spielzeit 2014/15. Doch was aus dem Künstlerpech erwuchs, war indessen ein außergewöhnlich beglückendes Ereignis, einen Abend im Zeichen vollendeter musikalischer Schönheit und (ohne Übertreibung) eine Offenbarung in Sachen Mozart. Da hatte jeder Ton seinen ganz präzisen Sinn, geriet jedes noch so kleine Detail, jede melodische Geste, rhythmische Figur und harmonische Rückung zwingend expressiv. Apropos Harmonik: Das Changieren zwischen Dur und Moll wurde jedes Mal unerhört sensibel nachvollzogen, die Moll-Eintrübungen wirkten stets verhangen und anrührend melancholisch. Für den hohen Qualitätsanspruch der Aufführung sprachen einerseits die nahtlose Kontinuität der Übergänge und andererseits die äußerst exakten und reaktionsschnellen Wechsel und Tonabstufungen. Wobei sich der kammermusikalische Dialog durchweg überaus intensiv und vielschichtig entspann. Auch ließen die Wiedergaben in puncto Eleganz, Anmut und Grazie keinen Wunsch übrig. Dass die sechs Spieler überragende Instrumentalisten sind, versteht sich von selbst. Dessen ungeachtet haben Schorns wunderbar sanglicher, geschmeidiger Klarinettenton, seine feinen Farbtupfer und Phrasierungskünste auch auf Spitzenniveau Seltenheitswert. Und Armstrong ist einfach ein fabelhafter Pianist. Die Prägnanz seines Fingerspiels, seiner perlenden Läufe und sein gestalterischer Esprit erschienen mehr als beeindruckend. Was die Freiheiten betrifft, die er sich großzügig nahm: Sie seien ihm gegönnt, da er die Musik aufleben ließ, statt Noten zu buchstabieren.
Das Armida Quartett, heute eine der international unangefochten führenden kammermusikalischen Formationen stand seinerseits für erlesenste Klangkultur ein und faszinierte durch unbändigen Willen zum Formen. Besonders hervorgehoben seien der Facetten- und Kontrastreichtum, der leidenschaftlich aufgewühlte Tonfall, und die Moll-Erregtheit des Kopfsatzes im g-Moll-Quartett oder der entfesselte übermütige Elan der Schlusssätze dieses Stücks und des Klarinettenquintetts. Nicht zu vergessen die berückenden Lyrismen (zweiter Satz!) im letzteren Werk und im „Kegelstatt-Trio“ die brillanten Virtuosenstreiche von Armstrong, Schorn und der glänzenden Bratschistin Teresa Schwamm vom Armida Quartett.
Als (scherzhafte) Zugabe wurden die acht Takte des Mozart-Fragments serviert, mit der sich Armstrong aus heutiger Sicht auseinandergesetzt hatte.
Die Presse 20 11. 2017
Hochromantik als spannendes Ereignis
Einen fulminanten Auftakt hat Carl Maria von Weber für seine „Euryanthe“ komponiert. Christian Thielemann katapultierte mit den jäh hochfahrenden Akkordzerlegungen das Spiel der Philharmoniker quasi aus dem Stand auf höchste Höhen. Mit diesem Orchester verbindet ihn – bei romantischer Musik dieses Zuschnitts zumal – eine unschlagbare Partnerschaft: Sein Klangsinn und seine schlafwandlerische Sicherheit in der Organisation dramaturgischer Abläufe treffen auf willige Erfüllungsgehilfen. Es will dem Beobachter scheinen, dass, wenn Thielemann am Pult erscheint, die Philharmoniker immer noch ein bisschen aufmerksamer, konzentrierter, energischer zu Werke gehen als sonst, mit blitzsauber intonierten Bläserharmonien und auf schier endlosem Atem geblasenen Melodien, wie sie in höchster dynamischer Flexibilität unmittelbar nach dem Ouvertürenbeginn die musikalische Handlung vorwärtstreiben.
Dieser romantische Erzählton machte an diesem Vormittag auch Schumanns C-Dur-Symphonie zum spannenden Ereignis, mit einem herrlich strömenden Adagio inmitten, das Thielemann und die Philharmoniker in allen Stimmen hingebungsvoll zum Singen brachten.
Matthias Schorn, der wunderbare Klarinettist des Orchesters, durfte zwischendrin solistisch aktiv werden – und da der pädagogische Zeigefinger längst auch schon im Philharmonischen erhoben wird, durfte vor der poetisch (und im Schlussteil auch mit Witz) hingetupften Debussy-Rhapsodie das zeitgenössische Pflichtstück nicht fehlen: Aribert Reimanns „Cantus“, in dem ein endloser Gesang der Klarinette, nur von einigen scharf geschnittenen Einbrüchen unterbrochen, in unterschiedlichsten Farbflächen auf- und einmal auch in einer Art Klangsumpf unterzugehen droht. Dunkel ist das philharmonische Leben in diesem Werk, Bratschen und Kontrabässe, Kontrafagott, Bass- und Kontrabassklarinette dominieren, oft schnarrend und ächzend, die orchestralen Umspielungen.
Aber Schorns Ton bleibt selbst im Extremfall edel, in äußersten Höhen oder bei den von Zeitgenossen gern verwendeten „Multiphonics“ kann er seinen Klangsinn nicht verleugnen. Reimanns Stück kennt der Musiker in und auswendig, lebt mit jedem Posaunenakzent mit, übernimmt von der Flöte den kompositorischen Ariadnefaden, führt die faszinierten Hörer kundig durchs Dickicht.
Wie, denke ich dennoch zur Pause, hätte sich eines der Weber-Konzerte bei dieser Besetzung gemacht – zwischen „Euryanthe“ und Schumann?
