Die Rheinpfalz 15. 12. 2017
Mozart in Superlativen
Matthias Schorn, Kit Armstrong und das Armida Quartett konzertieren im Ludwigshafener BASF-Feierabendhaus
Künstlerpech! Geplant war für das Ludwigshafener BASF-Kammerkonzert am Mittwoch die Uraufführung von Kit Armstrongs Komplettierung eines Fragments für Klarinette und Streichquartett von Mozart. Sie musste verschoben werden, da das Armida Quartett wegen Wetterchaos nicht rechtzeitig aus London eintreffen konnte, um das neue Stück zu proben. Stattdessen erklang im Feierabendhaus Mozarts Trio in Es-Dur für Klavier, Klarinette und Viola ( „Kegelstatt-Trio“). Zu hören gab es daher Mozart pur; das „Kegelstatt-Trio“ wurde umrahmt von seinem ersten Klavierquartett in g-Moll und im zweiten Teil dem Klarinettenquintett in A-Dur. Ausführende waren das erwähnte Armida Quartett – mit Martin Funda (Primgeiger) und Johanna Staemmler (Violine), Teresa Schwamm (Viola) und Peter Philipp Staemmler (Cello) -, Matthias Schorn, Titelheld des BASF-Künstlerporträts in der laufenden Saison, und am Flügel Kit Armstrong, Künstler in Residenz der Spielzeit 2014/15. Doch was aus dem Künstlerpech erwuchs, war indessen ein außergewöhnlich beglückendes Ereignis, einen Abend im Zeichen vollendeter musikalischer Schönheit und (ohne Übertreibung) eine Offenbarung in Sachen Mozart. Da hatte jeder Ton seinen ganz präzisen Sinn, geriet jedes noch so kleine Detail, jede melodische Geste, rhythmische Figur und harmonische Rückung zwingend expressiv. Apropos Harmonik: Das Changieren zwischen Dur und Moll wurde jedes Mal unerhört sensibel nachvollzogen, die Moll-Eintrübungen wirkten stets verhangen und anrührend melancholisch. Für den hohen Qualitätsanspruch der Aufführung sprachen einerseits die nahtlose Kontinuität der Übergänge und andererseits die äußerst exakten und reaktionsschnellen Wechsel und Tonabstufungen. Wobei sich der kammermusikalische Dialog durchweg überaus intensiv und vielschichtig entspann. Auch ließen die Wiedergaben in puncto Eleganz, Anmut und Grazie keinen Wunsch übrig. Dass die sechs Spieler überragende Instrumentalisten sind, versteht sich von selbst. Dessen ungeachtet haben Schorns wunderbar sanglicher, geschmeidiger Klarinettenton, seine feinen Farbtupfer und Phrasierungskünste auch auf Spitzenniveau Seltenheitswert. Und Armstrong ist einfach ein fabelhafter Pianist. Die Prägnanz seines Fingerspiels, seiner perlenden Läufe und sein gestalterischer Esprit erschienen mehr als beeindruckend. Was die Freiheiten betrifft, die er sich großzügig nahm: Sie seien ihm gegönnt, da er die Musik aufleben ließ, statt Noten zu buchstabieren.
Das Armida Quartett, heute eine der international unangefochten führenden kammermusikalischen Formationen stand seinerseits für erlesenste Klangkultur ein und faszinierte durch unbändigen Willen zum Formen. Besonders hervorgehoben seien der Facetten- und Kontrastreichtum, der leidenschaftlich aufgewühlte Tonfall, und die Moll-Erregtheit des Kopfsatzes im g-Moll-Quartett oder der entfesselte übermütige Elan der Schlusssätze dieses Stücks und des Klarinettenquintetts. Nicht zu vergessen die berückenden Lyrismen (zweiter Satz!) im letzteren Werk und im „Kegelstatt-Trio“ die brillanten Virtuosenstreiche von Armstrong, Schorn und der glänzenden Bratschistin Teresa Schwamm vom Armida Quartett.
Als (scherzhafte) Zugabe wurden die acht Takte des Mozart-Fragments serviert, mit der sich Armstrong aus heutiger Sicht auseinandergesetzt hatte.
Die Presse 20 11. 2017
Hochromantik als spannendes Ereignis
Einen fulminanten Auftakt hat Carl Maria von Weber für seine „Euryanthe“ komponiert. Christian Thielemann katapultierte mit den jäh hochfahrenden Akkordzerlegungen das Spiel der Philharmoniker quasi aus dem Stand auf höchste Höhen. Mit diesem Orchester verbindet ihn – bei romantischer Musik dieses Zuschnitts zumal – eine unschlagbare Partnerschaft: Sein Klangsinn und seine schlafwandlerische Sicherheit in der Organisation dramaturgischer Abläufe treffen auf willige Erfüllungsgehilfen. Es will dem Beobachter scheinen, dass, wenn Thielemann am Pult erscheint, die Philharmoniker immer noch ein bisschen aufmerksamer, konzentrierter, energischer zu Werke gehen als sonst, mit blitzsauber intonierten Bläserharmonien und auf schier endlosem Atem geblasenen Melodien, wie sie in höchster dynamischer Flexibilität unmittelbar nach dem Ouvertürenbeginn die musikalische Handlung vorwärtstreiben.
Dieser romantische Erzählton machte an diesem Vormittag auch Schumanns C-Dur-Symphonie zum spannenden Ereignis, mit einem herrlich strömenden Adagio inmitten, das Thielemann und die Philharmoniker in allen Stimmen hingebungsvoll zum Singen brachten.
Matthias Schorn, der wunderbare Klarinettist des Orchesters, durfte zwischendrin solistisch aktiv werden – und da der pädagogische Zeigefinger längst auch schon im Philharmonischen erhoben wird, durfte vor der poetisch (und im Schlussteil auch mit Witz) hingetupften Debussy-Rhapsodie das zeitgenössische Pflichtstück nicht fehlen: Aribert Reimanns „Cantus“, in dem ein endloser Gesang der Klarinette, nur von einigen scharf geschnittenen Einbrüchen unterbrochen, in unterschiedlichsten Farbflächen auf- und einmal auch in einer Art Klangsumpf unterzugehen droht. Dunkel ist das philharmonische Leben in diesem Werk, Bratschen und Kontrabässe, Kontrafagott, Bass- und Kontrabassklarinette dominieren, oft schnarrend und ächzend, die orchestralen Umspielungen.
Aber Schorns Ton bleibt selbst im Extremfall edel, in äußersten Höhen oder bei den von Zeitgenossen gern verwendeten „Multiphonics“ kann er seinen Klangsinn nicht verleugnen. Reimanns Stück kennt der Musiker in und auswendig, lebt mit jedem Posaunenakzent mit, übernimmt von der Flöte den kompositorischen Ariadnefaden, führt die faszinierten Hörer kundig durchs Dickicht.
Wie, denke ich dennoch zur Pause, hätte sich eines der Weber-Konzerte bei dieser Besetzung gemacht – zwischen „Euryanthe“ und Schumann?
Der Standard 20. 11. 2017
Vom rastlosen Rätselklang
Die Philharmoniker, die nun Christian Thielemann trafen, feiern ihren 175er: Ihr Konzertfleiß wurde nun auch im Buch „Das Orchester, das niemals schläft“ porträtiert Wien – Vom Dirigierklassiker Wilhelm Furtwängler, den Christian Thielemann schätzt, ist bezüglich der Wiener Philharmoniker so manche Geschichte erhalten: Furtwängler habe etwa für Zugaben gerne Stauß‘ Kaiserwalzer angesetzt. Da er jedoch ein Meister ausladender Tempi war, beschlossen die Musiker, dem Werk einmal Schwungkraft zu verleihen. Hernach wurde diskret nachgefragt, wie es Furtwängler gefallen habe. „Ausgezeichnet“, so der Maestro – „ich habe so dirigiert, wie ihr gespielt habt …“ Diese und andere Anekdoten sind zum nun gerade gefeierten 175. Geburtstag der Philharmoniker in Das Orchester, das niemals schläft (bei Amalthea) erschienen. Durchaus auch mehr: In der Historie des Orchesters, die sich an Einsteiger wendet, werden die Nazizeit (1945 waren knapp 45 Prozent der Philharmoniker NSDAP-Mitglieder) ebenso thematisiert wie wesentliche Dirigentenbegegnungen und das Spezielle des Orchestercharakters. Auch Dirigent Thielemann hebt im Buch die „außerordentliche Flexibilität“ hervor. Der Klang des Orchesters sei „jedes Mal einzigartig, ein Naturprodukt“. Mit ihm, dem selbsterklärten „liberalen Konservativen“, wurde das Besondere samstags im Musikverein kurz auch gefunden: Man musizierte bei Webers Euryanthe-Ouvertüre glühend, und doch gefasst, verband die Rasanz eines Sportwagens mit der Eleganz eines Dressurpferds. Die Genauigkeit und der emotionale Abwechslungsreichtum von Thielemanns Deutung – fesselnd, stimulierend. Besser geht’s nicht. Rhapsodische Versöhnung Etwas diffuser manche Stimmungszeichnung in Aribert Reimanns Cantus für Klarinette und Orchester: Im Beisein des Komponisten franste der Erzählstrang in dem abschnittsweise düsteren, recht ungewöhnlich besetzten Werk (ohne Violinen und Celli) etwas aus. Was nicht am Solisten lag: Matthias Schorn präsentierte die weite Emotionspalette des fünfzehnminütigen Werks so feinfühlig wie fulminant, bot hauchzarte Klagen und viehhafte Aufschreie. Der erste Klarinettist des Orchesters versöhnte den einen oder anderen erbosten Abonnenten danach mit Debussys Première Rhapsodie, von den Philharmonikern feinfühlig begleitet. Durchwachsen Schumanns zweite Symphonie: Nach dem fein gezeichneten Kopfsatz stockte das Scherzo-Getriebe wegen übergroßer Ritardandi Thielemanns zu oft. Auf das zerdehnt-manierierte Adagio espressivo folgte aber ein feuriges, begeistert beklatschtes Finale, das den Blick optimistisch Richtung Zukunft wenden ließ. Das Orchester, das niemals schläft und darum auch manchmal über zu viel Reisearbeit murrt, wird ja bald Gelegenheit haben, mit Daniel Barenboim Glanz zu versprühen – bevor es Richtung Neujahrskonzert mit Riccardo Muti geht. Barenboim kommt im Buch von Christoph Wagner-Trenkwitz auch das Finalwort zu: „Solange es eine Art zivilisierter Gesellschaft gibt, werden die Philharmoniker da sein.“ Und auch andere Orchester, will ergänzt sein.
Peiner Allgemeine Zeitung 25. 9. 2017
„Faltenradio“ eröffnete die Saison furios
Ein virtuoses Wechselbad der musikalischen Gefühle erlebte das Publikum im beinahe ausverkauften Peiner Forum zum Auftakt der Kulturring-Saison: Im Rahmen der 31. Niedersächsischen Musiktage verzauberte das österreichische Klarinettenquartett „Faltenradio“ den Saal.
Peine. Musik mit allen Sinnen genoss das Peiner Publikum – schon nach dem ersten Stück erklangen Jubelrufe. Als schließlich kurzzeitig das Licht ausfiel und Zuschauer zu reinen Zuhörern worden, tat das dem Genuss keinen Abbruch. Trotzdem sind die Musikanten, wie sich die vier virtuos aufspielenden Österreicher nennen, ein Erlebnis, das nicht nur schön anzuhören, sondern auch gut anzuschauen ist. Fantastisch, wie die Musiker ihren Instrumenten, die nicht nur auf Klarinetten beschränkt sind, die Töne entlocken und mit ganzem Körpereinsatz völlig unaufgeregt in der Musik schwelgen. Nebenbei haben die Vier, die in den namhaftesten Orchestern und Musikschulen Wiens und Salzburgs ihre Heimat haben, auch noch etwas zu sagen. Philosophische Betrachtungen zur Welt und ihrer Zukunft von Leonard Bernstein über Karl Kraus bis hin zu Konstantin Wecker, dessen bedrückendes Lied „Zigeuner san kummen“ das Publikum verharren lies bevor es mit stürmischen Applaus die Musiker in die Pause begleiteten, führten durchs zweistündige Programm. Die Superstars des Klarinettenspiels bescherten ihrem Publikum einen wilden, aber stimmigen Ritt durch verschiedene Musikgenres: Eben noch atemlos großartigen Jazz zelebriert, nahm „Faltenradio“ Fahrt auf und wanderte per Knopfakkordeon und verschiedenen Klarinetten scheinbar durch die Berge. Auf Jodler wartete das Publikum, obwohl es passend gewesen wäre, erfreulicherweise vergeblich – dies hätte den wirklichen Genuss der so unkitschig und genussvoll gespielten Volksmusik gestört. Auch Dmitris Schostakowitschs 5. Polka passte hier genauso gut rein, wie nach der Pause das grandios gespielte „Fuga y misterio“ von Tango-König Astor Piazzolla oder Franz Schuberts „Leise klingen meine Lieder“, immer wieder unterbrochen durch großartig gespielte Volksmusikstücke. Rockig wurde es zum Schluss, als die Österreicher Falcos „Amadeus“ auferstehen ließen. Stehende Ovationen beendeten ein Konzert der Extraklasse. Grandios!
Schweriner Volkszeitung 24. 9. 2017
Dann fiel auch noch der Strom aus
„Faltenradio“ war bei seinem dritten Gastspiel in Dechow wunderbar interaktiv, obwohl gänzlich analog. Man hätte es eigentlich anhand ihres Minenspiels beim Eröffnungsbild schon ahnen können: Dieses inzwischen bereits dritte Gastspiel von Alexander Maurer, Alexander Neubauer, Matthias Schorn und Stefan Prommegger bei den Kulturtagen Dechow wird ein anderes. Die vier österreichischen Vollblut-Musikanten von „Faltenradio“ tauchten das diesmal überwiegend aus der westwärts gelegenen Nachbarschaft angereiste Publikum der Dorfbühne in ein Wechselbad der Gefühle. Mit dem hochaktuellen Zitat Leonard Bernsteins: „Die Zukunft unserer Welt wird allen Völkern gemeinsam sein oder sie wird sich als eine sehr unwirtliche Zukunft erweisen.” gab das virtuose Ensemble seinem Bühnenprogramm die Richtung, welches aus gegeben Anlass mit „Respekt“ betitelt ist. „Glauben wir an eine gemeinsame Zukunft?“, fragte Matthias Schorn ins Publikum und sinnierte zugleich, dass aufeinander Zugehen wohl anstrengend sei, es aber durchaus auch vorkomme, die andere Seite zwinkere verführerisch zurück. Derlei tiefsinnige Gedanken ließen die jungen Virtuosen – geboren zwischen 1976 und 1985 in Salzburg und der Steiermark – immer wieder in ihr leidenschaftliches Agieren aus fantastischer Instrumentalität, ausdruckstarkem Sprechgesang und ausgelassenem Volkstanz einfließen, wobei ihnen vielsagende Gesten durchaus nicht abgingen. So etwa bei Faltenradios wilden Ausflügen mit der „Neuen Deutschen Welle“ in die Bronx oder mit Falcos „Amadeus“ in den Popstar-Himmel. Dass bei aller musikalischen Vielfalt ausschließlich klassische Klarinetten, das namensgebende Akkordeon – alias Schifferklavier oder eben Faltenradio – und handgemachte Percussion auf einem Sitzkasten zum Einsatz kamen, unterstrich die Klasse des vor zehn Jahren aus einem Bläserurlaub erwachsenen Ausnahme-Ensembles. Nicht zu vergessen die unkonventionelle Regie des bekannten Wiener Fotografen und Lichtbildners Lukas Beck. Lieferten sich die Klarinettisten Prommegger, Schorn und Neubauer etwa beim „III. Presto“ nach Carl Philipp Emanuel Bach ein kleines Wettrennen mit Alexander Maurers Tasten-Akkordeon oder gebärdeten sich bei zünftiger Hütt‘nmusi bzw. alpenländischen Volksweisen kindlich verspielt mit Klatschen und Jauchzern, so zeigten sich die Vier gemeinsam wie solo bei passender Gelegenheit ebenso taff wie jazzig und durchaus auch mal mysteriös zu Astor Piazolla. Als jedoch ausgerechnet bei einem Polka-Potpourry nach Dmitri Schostakowitsch im „Haus Dechow“ – gewollt oder nicht – der Strom ausfiel, spielte Faltenradio nahezu ungerührt im Dunkeln weiter, nur von einer im Publikum geborgten Handyfunzel und dem Kerzenlicht des Saal spärlich illuminiert. Sollte dieses Manöver womöglich etwas drastisch belegen, dass man Faltenradios Botschaft durchaus auch leise empfangen könne, wenn man nur konzentriert zuhöre, so brauchte es in Dechow dieses „Zaunpfahlwinkes“ eher nicht. Schließlich bedankte sich Faltenradio für diesen unvergesslichen Abend sowohl in Gestalt mitreißender Zugaben als auch explizit mit Matthias Schorns Ansage: dieses Auditorium habe nicht nur jegliche von den Musikanten ausgesandte Stimmung direkt übernommen, sei sogar zeitweise beinahe „stehend ausgeflippt“, sondern habe auch bei drastisch provokativen Stücken wie Helmut Qualtingers „Krüppelschlager“ oder „D‘Zigeiner san kumma“ von Konstantin Wecker nachdenklich schweigend reagiert. Solch einer Empathie zu begegnen sei für sie als Künstler ein seltener Glücksfall – eine Verbindung zwischen den Menschen ganz ohne W-Lan. „Analog ist es doch am schönsten“, verabschiedete sich Faltenradio aus Dechow für diesmal.
Allgemeine Zeitung 11. 9. 2017
Eigenwillig und unterhaltsam
Brome. Eine prächtige Bühne bot der Innenhof der Burg Brome am Sonntag für ein ebenso ungewöhnliches wie mitreißendes Konzert: Die vier Musiker des österreichischen Ensembles Faltenradio gastierten im Rahmen der 31. Niedersächsischen Musiktage in der 800 Jahre alten und sorgfältig sanierten Anlage und interpretierten das Motto der Veranstaltungsreihe „Raum“ auf eigenwillige und höchst unterhaltsame Weise. Die erste Überraschung: Die vier Musiker traten auf und zogen sich zum Erstaunen der 180 Besucher gleich wieder zurück. Nachdem der Vorstandsvorsitzende der Sparkasse Gifhorn-Wolfsburg, Gerhard Döpkens, die Gäste begrüßt hatte, wurde rasch klar, was die Gruppe beabsichtigte. Im Obergeschoss am geöffneten Fenster erklang das erste Stück, überaus virtuos und zugleich sehr musikantisch, für das es den ersten kräftigen Beifall gab. Döpkens hatte unter anderem betont, dass ein Konzert mit derart hochkarätigen Musikern auch dem Zweck diene, den Veranstaltungsort Burg Brome in weiterem Umkreis bekannt zu machen. Martina Fragge vom Veranstalter Musiktage forderte das Publikum auf, dem Musikanten mit der roten Weste zu folgen, sobald er auftreten werde. Dann kam auch schon Andreas Maurer mit dem Knopfakkordeon um die Ecke, fröhliche Alpenmusik schwungvoll intonierend und mit landestypischen Jauchzern untermalt. Die ersten Gäste reagierten spontan und schlossen sich ihm an, als er um die erste Mauer strebte. Allein stieg er den Wall neben der Burg empor, unter dem sich der Lagerkeller befindet, um oben seine drei Mistreiter anzutreffen und mit ihnen gemeinsam Volksmusik vom Allerfeinsten zu spielen. So wurde das Konzert nie langatmig: Es folgten immer wieder Überraschungen zu einer Musik, deren Qualität herausragend war. Die vier Musiker, neben Maurer noch Alexander Neubauer, Stefan Promegger und Matthias Schorn, sind Solovirtuosen bei den Wiener Philharmonikern und Wiener Symphonikern und geprägt durch eine unbändige Freude an Musik aller Art sowie hohe Professionalität der Darbietung.Das Konzert ging weit über das bloße Klangerlebnis hinaus; das gesamte Gelände der Burg wurde in die Vorstellung einbezogen. Der klingende Parcours war darauf angelegt, alle Besucher zu neuen optischen und akustischen Raumerlebnissen einzuladen. Geboten wurde zudem eine große Bandbreite aus Volksmusik, Klassik sowie jüdisch oder arabisch anmutenden Stücken. Das aktuelle Programm von Faltenradio heißt „Respekt“ und widmet sich der Mitmenschlichkeit, ruft dazu auf, aufgeschlossen gegenüber Neuem zu sein. Mit Klarinetten und Knopfakkordeon wurde die Burg im Sturm genommen.
Süddeutsche Zeitung 20. 2. 2017
Leidenschaftliche Aufklärung
Das Ensemble „Faltenradio“ aus Wien versteht seine Melange aus unterschiedlichen Stilen als kosmopolitische Botschaft
„Die Zukunft unserer Welt wird allen Völkern gemeinsam sein oder sie wird sich als sehr unwirtlich erweisen“. Das hat vor mehr als fünfzig Jahren der große Komponist und Dirigent Leonard Bernstein gesagt. Und mit genau diesem Zitat startete das österreichische Quartett Faltenradio sein Programm „Respekt“ in der ausverkauften Friedenskirche. Um es gleich vorweg zu sagen: Mit dem Auftritt von Faltenradio ist den Organisatoren der Kleinkunstbühne Leierkasten um Frank Striegler ein echter Coup gelungen. Denn die vier Musiker – die Bezeichnung ist übrigens ein Synonym für die Steirische Harmonika – spielen allesamt in der Oberliga ihres Fachs. Alexander Neubauer ist Soloklarinettist bei den Wiener Symphonikern und veritabler Professor. Matthias Schorn ist Soloklarinettist bei den Wiener Philharmonikern, Klarinettist Stefan Prommegger lehrt am Musicum Salzburg. Akkordeonist Alexander Maurer unterrichtet an der Hochschule für Musik und Theater in München und an der Hochschule Linz. Das Quartett wollte ursprünglich „der Volksmusik wieder zu ihrem Recht verhelfen“, wie Schorn der SZ Dachau sagte. Warum? Weil Volksmusik ein gleichberechtigtes Genre neben der Klassik sei, weil viele Komponisten ohne die Einflüsse der Volksmusik gar nicht denkbar seien, wie beispielsweise Gustav Mahler oder Richard Strauss. Aus der Mission Rettung der echten Volksmusik sind inzwischen diverse Programme entstanden, eines davon ist „Respekt“. Wir wollen damit unsere humanistisch-musikalisch-musikantische Haltung zeigen“, sagte Schorn. Herausgekommen ist ein leidenschaftliches Plädoyer für Mitmenschlichkeit und gegen Xenophobie, ein Crossover aus Klassikanleihen und Volksmusikklängen, aus Tango-Assoziationen, Klezmer-Tönen und Gipsy-Jazz-Fetzen, ein Wechselbad der Gefühle: himmelhoch jauchzend, weil Ausnahmemusiker ihr Programm nicht abspulten, sondern lebten. Genau das spürten vermutlich 180 Kinder schon nachmittags beim Konzert in der ausverkauften Friedenskirche. Die Musiker konfrontierten sie mit ihrem Programm. Mehr als eine Stunde lang hielten sogar die kleinsten Zuhörer konzentriert durch. Bei dem „Karneval der Tiere“ durften sie zwar die einzelnen Tiere erraten. Aber das war’s schon mit der Annäherung an das Kindliche. Anders gesagt: Musik kennt kein Grenzen und Generationen. Diese Faszination setzte sich am Abend mit der Ouvertüre zu Bernsteins Musical Candide fort, dieser immer noch mitreißenden Suche nach einer besseren Welt, die mit dem Rückzug ins Private endet. Es fand seine Fortsetzung in Bach-Adaptionen, in Astor Piazzollas „Fuga y misterio“, in Viola Falbs „Floating Thoughts“ oder in unwiderstehlich schwelgerischer Tanzmusik. Das waren gewissermaßen die dringend benötigten Haltegurte fürs Gemüt. Denn „Respekt“ ist kein Samstagabend-Wellness-Musikprogramm. Die Faltenradio-Musiker zeigen vielmehr, was derzeit auch hierzulande gewaltig schiefläuft. Matthias Schorn machte aus Konstantin Weckers „D’Zigeina san kumma“ eine kaum auszuhaltende Parabel auf schon fast alltägliche Hetzparolen. Er ließ brennende Flüchtlingsheime, erschlagene Asylsuchende, in ihre terrorisierte Heimat abgeschobene Menschen wie eine stumme Mahnwache unter dem riesigen Kreuz im Altarraum der Friedenskirche aufscheinen. Wie ein Schlag in die seelische Magengrube wirkte auch Helmut Qualtingers bitterböser „Knüppelschläger“. Nun hätte Faltenradio seine Zuhörer einigermaßen deprimiert zurücklassen können. Aber das hätte wohl nicht den Persönlichkeiten der Musiker entsprochen. Möglicherweise verwandelten sie sich deshalb blitzartig in „vier wilde Hunde“, die ihren Instrumenten unfassbar schöne, berauschende Töne entlockten, Falco mit einer Amadeus-Parodie ihre Reverenz erwiesen und mit Franz Schuberts „Leise flehen meine Lieder“ der großen Trösterin Musik Respekt zollten.
Kunstbox 10. 1. 2017
Dreierlei von Klarinetten im Harmonikamantel
Dass die Premiere des neuen Programms „Respekt“ der Formation Faltenradio im Emailwerk Seekirchen stattfand, war schon eine kleine Sensation für sich. Vier der besten Musiker Österreichs wählen Seekirchen als „Austragungsort“ für ein neues Programm der Superlative. Seekirchens Antwort: Zwei ausverkaufte Abende in einem berstend vollen Emailwerk. Respekt! Eröffnet wird der Abend mit der Ouvertüre von Leonard Bernsteins „Candide“. Alexander Neubauer, Stefan Prommegger und Matthias Schorn stehen mit Ihren Klarinetten im lyrischen Dialog, erfassen hörbar die subtilsten Details dieses unerhört diffizilen Stückes und über allem schwebt der feinstoffliche Klang von Alexander Maurers Harmonika, die in seinen Händen zu einem Instrument von nahezu grenzenloser Komplexität heranwächst. Damit ist das Wesen dieses Abends bereits skizziert. Egal ob ein „boarischer“ wie „An Schiasl zum 30er“, Konstantin Weckers „D’Zigeina san kumma“ oder Astor Piazzollas „Fuga y misterio“, die Interpretationen von Faltenradio erheben einen Landler gleich wie klassische Stücke in die Sphären des Vollkommenen, man möchte sagen, musikalisch beinahe unerreichbaren, hätte man es nicht gerade tatsächlich gehört. Wenn Faltenradio Viola Falbs „Floating Thoughts“ wiedergibt, wird die Leichtigkeit als Kernbotschaft dieses Stückes für das Publikum ein körperlich spürbarer Zustand. Wenn Qualtingers nachfolgender „Krüppelschläger“ die Bühne in Richtung Zuhörer verlässt, krampft sich einem ob der bösartigen Schwärze von Text und Musik der Magen zusammen. Maurer, Neubauer, Prommegger und Schorn drücken die Essenzen Ihrer Stücke dermaßen präzise und gleichzeitig mit so virtuosen Verzierungen aus, dass man als Zuhörer gar nicht anders kann, als in den Geschichten zu versinken und sich vom instrumentalen und vokalen Geschehen gänzlich vereinnahmen zu lassen. Die heiteren bis kritischen Beipacktexte, mit der die vier herausragenden Musiker ihre Stücke abwechselnd versehen, inspirieren das Publikum zur Nachdenklichkeit. Der Bedeutungsschwangerste davon von Meister Bernstein: „Die Zukunft wird allen Völkern gemeinsam sein – oder sie wird sich als sehr unwirtliche Zukunft erweisen“, ein Szenario, das tagtäglich an Realität gewinnt. Faltenradio spielt mit seinem Programm „Respekt“ in der Weite zwischen gemeinsam und einsam und tritt gleichzeitig selbst den Beweis an, dass gemeinsam sich besser anfühlt und vor allem besser klingt. Das Quartett bewies an diesem Abend einmal mehr, das Musik tatsächlich grenzenlos sein kann. In der Botschaft, vor allem jedoch in der Perfektion der Ausführung. Faltenradio ist sowohl in der Lyrik als auch in der Meisterschaft an den Instrumenten ein Qualitätsstatement wie es in Österreich vermutlich kein zweites gibt. Mann kann nicht anders als den vier Herren tiefsten Respekt zu zollen.
Operaclick.com 25. 11. 2016
Da alcuni anni la Konzerthaus di Berlino dedica un’intera giornata a un compositore: una maratona domenicale che stavolta ha visto protagonista Franz Schubert. Uno dei concerti previsti in tale „Schubertiade“ ha avuto luogo anche due giorni prima, con l’ungherese Ivan Fischer a capo dell’orchestra di casa, di cui è direttore stabile da circa cinque anni. Il programma era interessante e prevedeva cinque brevi composizioni e non certo fra le più frequentate del musicista austriaco sebbene la Quinta Sinfonia e le Cinque Danze tedesche sono pagine di una certa popolarità. Nel complesso si è avuta una playlist tanto lieta negli umori quanto di piacevole ascolto, e inoltre c’è stata l’occasione di conoscere tre eccellenti solisti.
Anna Lucia Richter ha dato smalto a Der Hirt auf dem Felsen, composito Lied su testo di Wilhelm Müller la cui prima esecuzione si ebbe nel 1830, due anni dopo la scomparsa del musicista, che ha quasi le dimensioni e lo stile di un’aria d’opera. Dipinge i vari stati d’animo di un pastore che contempla la natura, poi si lascia andare alla nostalgia verso il suo amore lontano e alla fine con tono gioioso si rivolge alla primavera che si avvicina. La Richter ha un timbro caldo e rotondo, autenticamente lirico ed esprime molto bene questa varietà di umori con una tavolozza di colori e di accenti davvero ammirevole. L’emissione leggera e ben salda le fa affrontare con padronanza anche le agilità finali.
La particolarità di questa composizione è che originariamente prevedeva accompagnamento non del solo pianoforte ma anche del clarinetto. Qui è stata presentata nell’orchestrazione molto più tarda, del 1887 approntata da Carl Reinecke, allora Kapellmeister della Gewandhausorchester di Lipsia, e clarinettista è stato il giovane Matthias Schorn, esuberante nei suoi movimenti quasi di danza nei momenti più vivaci. Il solista si è ben compenetrato nelle atmosfere poetiche, e il suo accompagnamento è stato ora dialogante con la voce, ora a suo commento o pronto ad introdurre una nuova sezione.
Berliner Morgenpost 22. 11. 2016
Luxuriöse Klangkultur zum Niederknien
Komponisten-Marathon im Konzerthaus: Zehn Stunden lang fast nur Werke von Franz Schubert
Was für ein organisatorischer Aufwand, was für ein musikalischer Kraftakt: zehn Stunden lang nur Werke von Franz Schubert im Konzerthaus am Totensonntag, von 12 bis 22 Uhr in allen Sälen. Bei der fünften Ausgabe des sogenannten Komponisten-Marathons erwartet die Zuhörer eine attraktive Mischung aus frühem und reifem Schubert, aus Bekanntem und Unbekanntem, aus intimer Kammermusik, repräsentativer Sinfonik und sogar geistlicher Musik. Dazu kommen illustre Interpreten wie die Wiener Sängerknaben, der Tenor Christoph Prégardien und Starpianist Arcadi Volodos. Leider überschneiden sich einige Konzerte zeitlich. So kann man das Schubert-Programm des Konzerthausorchesters nur in voller Länge hören, wenn man auf Christoph Prégardien im Werner-Otto-Saal verzichtet.
Vielleicht hat gerade deshalb Iván Fischer ein ebenso kluges wie vielseitiges Schubert-Programm für das Konzerthausorchester zusammengestellt. Ein Programm, das den Komponisten in beeindruckender Vielfalt zeigt. Da ist zum Beispiel der jugendliche Schubert mit fünf Deutschen Tänzen D 90 vertreten, die er einst als Hausmusik für seine Familie schrieb und nun in einer Fassung für Streichorchester erklingen. Hier wie auch in der späteren Sinfonie Nr. 5 zeigt sich Schuberts glühende Mozart-Verehrung. In seiner Ouvertüre zum Schauspiel „Die Zauberharfe“ kommen noch Beethoven und Rossini als Vorbilder hinzu. Ganz nach typischem, reifem Schubert klingt dagegen „Der Hirt auf dem Felsen“ für Sopran und Klarinette – eigentlich ein Kammermusikwerk mit Klavier, das Iván Fischer in einer raren Orchesterversion präsentiert. Das Konzerthausorchester pflegt ein warmes, einladendes Schubert-Spiel mit runden Bläsern und schlanken Streichern. Schlank und hell wirkt auch Anna Lucia Richters Sopran – eine lyrische Mozart-Stimme mit verführerisch frischer Mittellage und mitunter etwas forcierten Spitzentönen. Elegant und schmiegsam wirken die Klarinettengirlanden von Matthias Schorn. Nach so viel Helligkeit und Wärme mutet der Auftritt der Leipziger Vokalgruppe Amarcord wie ein Kontrastprogramm an: Sie singen im kleinen Saal in vollkommener Dunkelheit – während ihre Stimmen kühlsilbern glänzen. Im Programmheft heißt diese Veranstaltung „Dunkelkonzert“. Eine Bezeichnung, die auch auf Arcadi Volodos‘ Auftritt kurz danach zutrifft. Das Publikum sitzt hier ebenfalls in kompletter Dunkelheit, die Steinway-Klaviatur ist in schummriges Licht getaucht, sodass der Pianist gerade eben seine Finger und die Tasten sehen kann. Volodos gilt als passionierter Nachtmensch, CD-Aufnahmen pflegt er gegen drei Uhr morgens zu machen – sehr zum Leidwesen seiner Produzenten und Tonmeister. Und auf noch etwas nimmt Volodos keine Rücksicht: Dass im Konzerthaus heute eigentlich ein Schubert-Marathon stattfindet. Denn seine ersten beiden Stücke sind Schumanns Papillons op. 2 und Brahms‘ Intermezzi op. 76. Hier wie auch für Schuberts große A-Dur-Sonate D 959 gilt: Volodos verfügt über eine luxuriöse Klangkultur zum Niederknien. Der unendlich feine Gesang seiner rechten Hand ist auch noch im vierfachen Pianissimo herzergreifend präsent.
